Juan Ayala
Con base en Madrid y Londres trabaja como director, dramaturgo, actor y escenógrafo. Tras licenciarse como arquitecto, se forma en creación escénica en la escuela Jaques Lecoq en Paris y en la London International School of Performing Arts (LISPA) en Londres.
Su trabajo combina la narrativa con la abstracción para crear trabajos cargados de comedia, política y poética.Se especializa en nueva creación escénica y adaptación de textos con piezas que responden con sensibilidad e irreverencia al lugar, el espacio y el público.
Ha dirigido y escrito más de 30 espectáculos con profesionales y no-profesionales presentados, entre otros, en: Teatro Español, Corral de Comedias de Alcalá, Teatro López de Ayala en Badajoz, Matadero Madrid, Teatro Central Sevilla, Casa Encendida, Teatro de La Abadía, Escena Poblenou Barcelona, Act Festival Bilbao, BAC Londres, MAC Birmingham, Greenwich Dance Academy Londres, BeirutSpringFestival en Líbano, TeatroMania en Polonia y Physical Festival en Chicago, entre otros.
Aboga con por el intercambio entre profesionales, por la discusión y la crítica, en esta línea creó un ciclo de trabajos en proceso llamado Croquis (que ha tenido una réplica en Barcelona) y La Incubadora, unas jornadas de adaptación de clásicos con perspectiva contemporánea en el Corral de comedias de Alcalá de Henares.
Como pedagogo ha impartido cursos y seminarios de creación escénica en España, Inglaterra, Francia, Grecia, Alemania, Marruecos, y EEUU. Para diversos festivales y escuelas: Act festival Bilbao, NationalTheatreofGreece, Central SchoolofSpench and Drama, Birmingham SchoolofActing, T.A.E. Vitoria, …
Ha dirigido multitud de experiencias de naturaleza comunitaria en asociación con organizaciones y centros de arte (Teatro Abadía, Circo Price, Museo Reina Sofia, Escena Poblenou, Shioban Davis Studios, entre otros) trabajando de manera colaborativa con elencos locales, mezclando profesionales y no-profesionalesen creaciones para espacios no convencionales.
Entre sus proyectos más recientes se incluyen la dramaturgia de Las 4 estaciones para la Opera Nacional de Grecia en Atenas, la dirección y adaptación de El Mago de OZ para Conde Duque en Madrid, la dirección de Fatherland para Limbiktheatre en Londres, un proyecto que usa realidad virtual y captura de movimiento para crear una experiencia teatral inmersiva, y la dramaturgia para LANGUAGE, un proyecto comunitario de Shioban David Studios. Durante el confinamiento creó y produjo tres espectáculos para ser vistos desde casa lidiando con formatos y plataformas digitales (twich, podcast y telegram).
Su último proyecto como dramaturgo y director, El Muro, ha recibido apoyo del British Councill y ha sido presentado en el Teatro de la Abadía y TobaccoFactories Bristol, es una colaboración internacional con artistas de 12 países diferentes.
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